Que el arbol no te tape el bosque

martes, 26 de enero de 2016 en 1/26/2016 03:23:00 a. m.




























Dos vueltas al zodíaco

viernes, 8 de noviembre de 2013 en 11/08/2013 03:53:00 a. m.
Dos vueltas al zodiaco es prácticamente el tiempo que estuve desaparecido de este lugar que retomo ahora y es con una coincidencia temporal que lo hago.

Corría el año 2007 y empezaba uno de los más tórridos años de mi vida cuando, un pibe que posteriormente sería mi amigo, me recomendó que escuchara Donovan. Recuerdo que bajé un disco de éxitos que venía completo en un solo track, por ende era casi obligatorio escucharlo completo si tu mp3 era de esos en los que no existe el fast forward. El disco arrancaba con Mellow Yellow y seguía con toda clase de variantes psicodélicas pero fue particularmente  Hurdy Gurdy Man la que me atrapó, quedé prendido a esa canción por mucho tiempo, la escuchaba una y otra vez casi hasta sentir vergüenza.

Hoy, poniéndome al día con alguna deuda cinematográfica, pongo Zodiac, ese policial con más de una vuelta de tuerca por David Fincher y en la mismisima primera escena aparece sonando esa misma canción. Automáticamente la película despertó empatía en mi. De principio a fin es una película que te atrapa, metiendote en la piel de este tipo que es como cualquiera de nosotros, un ilustrador mediocre de diario, tratando de resolver ese misterio que ningún policía logra. Más allá de esto, el título me hizo pensar en ciclos, en años, en coincidencias y di en la casualidad, en el azar, de que prácticamente para cuando se estaba estrenando esa pelicula, con esa canción, en mi cabeza sonaba Hurdy Gurdy Man todos los días. Muchas cosas pasaron, nada menos que seis años...

Zodiac y yo hemos tomado caminos muy diferentes pero hoy nos encontramos y nos hicimos amigos.


En las fotos, bajan y la clave es mansoposh .

Enjoint!


TAME IMPALA - INNERSPEAKER

martes, 15 de mayo de 2012 en 5/15/2012 07:36:00 p. m.

Luego de dos años, reabro este espacio no se por cuánto tiempo con un disco que me devolvió la esperanza otra vez. Inevitablemente en este tiempo ha pasado mucha música y tantísimas otras cosas por el camino, sin embargo creo que pocas cosas me gustaron tanto como este disco, esta banda.

Tame Impala más que una banda es una propuesta, es una invitación a viajar por paisajes muy diferentes y observarlos a la manera de Kevin Parker, el amo y señor que crea y graba todo. Para escuchar Innerspeaker hay que vibrar como Parker, aunque quizá sea imposible no hacerlo.

Que la creatividad se trata de mezclar muchas cosas y convertirlas en algo nuevo no es novedad, pero lograr que todo se ordene de una forma y tome sentido es lo que marca la diferencia. En Tame Impala, puedo leer muchisimas influencias como Jimmy Hendrix, Matching Mole/Soft Machine o Can...se mueve en esa linea de setentosidad pero nada de ñoñadas, de rock sinfonico para trekkies ni rockeros made in usa. Evidentemente estamos ante la presencia de un pequeño genio con gran gusto por la música y, aún más valioso, gran capacidad de producirla.

Hablar más sería abuso, prefiero dejar unos videos sobre la grabación del disco y espero que alguien algún día lea esto.





BEAT AT MANSO

lunes, 3 de mayo de 2010 en 5/03/2010 06:23:00 p. m.

Un día me desperté y tenía un mp3 en los oídos. Esto de dormirse con los auriculares puestos es molesto por momentos, interesante por otros. Me desperté de un sueño en el que las escenas al estilo Blow Up se sucedían en un frenesí demasiado ruidoso, desperté y estaba escuchando Mr Dante Fontana de Piero Piccioni en los auriculares. Hubiera seguido soñando pero mis sueños tienen un limite de desparpajo y cuando se supera ese limite, me despierto sin retorno.


Aca entonces pongo 2 de los 3 discos que componen esta serie de compilados de peliculas italianas pseudo-eróticas y muy fiesteras de los '60. Un compilado sin desperdicio, en algun momento pondré el otro disco que no se subió por "desperfectos en..." y la fiesta continuará.

Estaría bueno armar una fiesta con esta musica en una casa con vista al rio y todas mujeres en mallas enterizas.


domingo, 11 de abril de 2010 en 4/11/2010 06:24:00 a. m.


La felicidad urbana tiene tan poco sentido como el mismisimo Facebook (no debería poner la mayúscula al principio pero en cualquier momento deviene en nombre propio). Cualquiera puede mostrarse tan feliz como en un momento de verdadera felicidad. Hay gente que ya sabe qué cara poner para salir en una foto y otros que directamente planifican qué les gustaría ver de si mismos en una foto. Lo cierto es que las redes sociales (como les gusta llamarse a si mismas) han creado una serie de caras que antes no formaban parte de los standards y que no hacen otra cosa que mentir.
Por ejemplo esta chica, sale con una cara de extrema felicidad...toda su musculatura facial esta puesta en esta sonrisa, sin embargo puede percibirse a simple vista que esta mintiendo.
Existe una "cara de felicidad" y una "felicidad", ambas por separado.

En otro contexto esta cara tendría sentido, pero no en una fiesta, de noche, frente a gente alcoholizada y en plan de "vengo a conocer gente o hacerle creer a los demás que soy re-copada".

Un contexto para esta cara sería este
O sea, un campo lleno de pasto donde la inmensidad lleva a lugares cursi de descripción. Alguien te está sacando la foto por ende se deduce que te estas divirtiendo en 8 mm con el amor de tu vida o con el mejor amigo que este mundo pudo dar en 200.000 años de existencia humana. Eso es fucking realidad, el resto son mentiras. Entramado social que poco tiene que ver con la realidad real.


Espero que el disco de los Zombies sea pertinente...en caso contrario me haré un facebook

UN POCO DE ACTUALIDÁ

jueves, 25 de marzo de 2010 en 3/25/2010 11:24:00 p. m.
Primero, un muy interesante video del "making of" del próximo disco de Jaime Lidell, parece que se juntó con Beck el pibe y le estan saliendo cosas copantes...



Segundo, un disco que descubrí hace poco pero que me parece genial, y el arte del disco es de lo mejor que he visto a nivel nacional. Jazz para tapar las propagandas de "TN podría cerrar".


Y por ultimo...Japón


en 3/25/2010 11:09:00 p. m.

La gente no será gente
Cuando escuche este sonido
Que viene brillando del lado oscuro de la ciudad.

La gente no será gente
No, la gente no será gente cuando escuchen este sonido
No me mostrás lo que empieza en el borde de la ciudad?

La gente no será gente
Cuando escuche este sonido
Que viene brillando del lado oscuro de la ciudad.

La gente no será gente
No, la gente no será gente cuando escuchen este sonido
No me mostrás lo que empieza en el borde de la ciudad?

El cantante es un ladrón, whoa, ey, oh
El cantante es un ladrón, whoa, ey, oh
El cantante es un ladrón, whoa, ey, oh
El cantante es un ladrón, whoa, ey, oh

Cocina es cocinero, whoa, ey, oh
Las tijeras son barberos whoa, ey, oh
El cantante es un ladrón, whoa, ey, oh
El coro esta lleno de actores

La gente no será gente
Cuando escuche este sonido
Que viene brillando del lado oscuro de la ciudad.

La gente no será gente
No, la gente no será gente cuando escuchen este sonido
No me mostrás lo que empieza en el borde de la ciudad?

LOS 10 DISCOS QUE MÁS ME INFLUENCIARON

lunes, 14 de diciembre de 2009 en 12/14/2009 05:05:00 p. m.
ESTE FUCKING POST LO HICE EN DICIEMBRE, EN DIFERENTES OCASIONES ALGUN BOTÓN ME LO DIO DE BAJA POR "VIOLAR DERECHOS DE AUTOR", QUE SE VAYAN UN POCO A LA PUTA MADRE QUE LOS PARIÓ. TANTO DISCO DE CALLE 13, TANTA VERGA DE LADY GAGA Y LA CONCHA DE SU MADRE. METANSE SU MERCHANDISING PAJERO POR EL ORTO, EL QUE QUIERA ALGUNO DE ESTOS DISCOS, QUE SE REMITA A ESTE POST DE TARINGA Y A LA CONCHA DE LA LORA.

SI AL FINAL SON TODOSS PUTO!



Inauguro esta mansa nueva sección con una selección de los 10 discos que más me influenciaron. Realmente hacer una lista de 10 discos es sumamente complicado y, estoy dejando afuera un millon de discos increíbles, pero me decidí por poner aquellos discos que en un primer momento me fueron marcando un camino en el gusto personal y los que me fueron abriendo algunas puertas a otras músicas diferentes. Con el correr del tiempo iré poniendo otros Top 10 de diferentes personas, como para ir conformando un paisaje pintorezco.



1. RAMONES - END OF THE CENTURY (1979)


Este disco marca practicamente mi ingreso al mundo del rock y el camino a seguir. Me acuerdo exactamente el día que lo compré, fue una decisión peleada junto a los Rolling Stones. En ese momento yo había empezado a escuchar música más para "dar la impresión" que por la música en sí. Ese día fui a un musimundo a comprarme mi primer CD y por un lado tenía la influencia de mi hermano que me tiraba por comprar uno de los Stones, por otro el de mi hermana que me tiraba por el de Los Ramones. Estuve a punto de llevarme el de los Stones (Stripped, para ser mas precisos) pero por alguna razón extraña me llevé este. Incluso me acuerdo la sensación mezclada de "creo que le pifié" con la de "tengo mi primer cd!". Una vez que lo escuché no hubo manera de dejarlo, no solo me di cuenta que no me había equivocado, sino que comencé a llenar las arcas de don Musimundo comprando compulsivamente discos de estos mostros.
El disco mas representativo del espiritu ramonero, con temas del punk mas cabeza como "Do you remember Rock 'N' Roll Radio?" o el mas surfero "The Return of Jackie and Judy", pasando por la balada (en todo el sentido de la palabra) y cover de las Ronettes "Baby, I love you". Un disco que resume lo mejor del espiritu de los Ramones.

2. PIXIES - DOOLITTLE (1989)


Mejor disco de Pixies a mi gusto, un despliegue increible de melodías pegajosas que muestra las inmejorables condiciones de sus integrantes tanto individualmente como en su conjunto. Es tambien el disco mas limpio de los Pixies. Empezar un disco con un tema como "Debaser" pone de buen humor a cualquiera, el grito limado del gordo Frank Black y los arreglos de Joey Santiago son de otro planeta. Nunca hubo una banda tan original como Pixies, sin ellos los '90 hubieran quedado como "la decada de Ace Of Base".

3. SONIC YOUTH - DAYDREAM NATION (1988)


Describir este disco es volver directamente a las bases mismas, la obra maestra de los jovenes sónicos. Para mi, las canciones mas acabadas, el mejor sonido de podredumbre al mismo tiempo que entendible. Cuántas bandas le deben su vida a Sonic Youth es una pregunta con límite en el infinito. Es volver a aquel 21 de octubre del 2000 que en un marco inigualable, con una lluvia torrencial cayendo tocaban por primera y única vez en Argentina y yo estaba ahi. Me acuerdo que ese festival "Primavera Alternativa" empezaba temprano y tocaban todos los referentes que aún permanecían de la gloriosa decada de los '90 argentina (no tanto por Mendez, sino por la "explosión alternativa") exceptuando Babasonicos que ya habían comenzado su camino por el caretaje y la baja calidad. Estaba con mi hermana y varios amigos que habían venido de mendoza frente al escenario principal que tenía un telón encima porque las bandas ahi empezaban más tarde y vimos pasar a los integrantes de Sonic Youth que iban a probar sonido. Había un puñado de pibes más de los cuales recuerdo a uno que gritaba "Súrson, Súrson!" (en referencia a Thurston Moore). La cuestion fue que se pusieron a probar sonido y nosotros empezamos a gritar diferentes temas como "Mote" o "Teenage Riot" y los empezaron a tocar! No lo podíamos creer, yo tenía 15 años en ese momento y me sentía "parte", parte de qué no se....pero parte.

4. THE BREEDERS - LAST SPLASH (1993)


No podía quedar afuera este discazo que ya publiqué antes. Creo que no hay mucho para decir, a partir de Pixies fui explorando un poco más y, gracias a la insistencia sonora de mi hermana terminé entendiendo la genialidad de esta banda. Melodías simples y distorsión en su medida justa, un gran predominio del bajo y el toque único que tienen las bandas femeninas.


5. QUEENS OF THE STONE AGE - SONGS FOR THE DEAF (2002)


Si hoy me preguntan cuál es el mejor disco que escuché, sin dudas digo este. El disco mas compácto que haya salido en los ultimos 15 o 20 años. No le sobra ni le falta nada. Tambien es el disco que me devolvió al rock despues de muchas incursiones por otros géneros.

6. LOS BRUJOS - GUERRA DE NERVIOS (1995)


Este disco me lo di vuelta tantas veces que todavia me lo se de memoria, creo que cuando lo escuchaba a los 11 o 12 años no tenía mucha idea de que se trataba, pero era ciertamente muy pegajoso y "hormonal". En ese momento en que uno descubre que eso que sirve para mear, tambien sirve para otras cosas mas interesantes, la música como la de este disco es el ingrediente perfecto. Tambien estaban El Otro Yo y Fun People en la misma "categoría", pero ninguno me gustó tanto como este. Un onanismo de disco.

7. CAFÉ TACVBA - RE (1994)


El disco que me abrió las puertas a la música latina. El que me hizo darme cuenta que era posible darle un nuevo sentido a aquello tradicional, y que a su vez aquello que es tradicional, no es por consiguiente malo y antiguo. Casualmente con el único folklore que tengo problemas es con el de por estos pagos. Calculo que no me lo vendieron tan bien...

8. RADIOHEAD - THE BENDS (1995)


Uff, manso disco! Resulta que se podía tener buena voz, hacer pseudo-baladas y seguir rockeando y estos pibes me lo demostraron con este disco. Lástima que los atrofiados de Coldplay hayan tomado este sonido y lo hayan convertido en la mierda que son.

9. WEEZER - WEEZER (BLUE ALBUM) (1994)


Otro disco gastadisimo hasta el cansancio, de hecho cuando lo puse a convertir me sorprendí de que siguiera funcionando. Los ñoños del rock, según me enteré mas tarde los primeros "emos" de la historia (aunque creo que los que llegaron mas tarde no se parecen en nada a estos). Sonido de garage noventoso y letras de niño lampiño cuasi eunuco, una mezcla excelente. Lástima que hayan vuelto para hacer la garomba que hacen hoy en día, musica para las generaciones "American Pie". Aunque quizá es lo que siempre quisieron: ser una banda de bailes de graduación.


10. BLUR - 13 (1999)


Final de esta cuenta que a la vista se va a ver pequeña pero que llevó mucho tiempo. 13, el disco que me presentó una nueva modalidad de escuchar: Música para escuchar con auriculares. Para mi, el mejor disco de Blur (sacando Think Tank, que me gusta más pero no parece Blur), el mas experimental. Es un despelote de capas y capas de sonidos diferentes que a simple vista no se aprecian pero con la ayuda de unos buenos auriculares el paisaje se transforma completamente. Este disco me abrió las puertas a gente como Cornelius que juegan mucho con la espacialidad que tiene la música cuando se juega con la capacidad del stereo: sonidos que atraviesan en linea recta una canción en cualquier sentido. En un momento sentís que un sonido viene de a poco desde la izquierda, se va acercando y lo sobrepasa, te queda un rato atravesando todo tu cerebro para terminar saliendo por la derecha.

That's all folks!

BLUE BRAZIL VOL. 2: BLUE NOTE IN A LATIN GROOVE

domingo, 29 de noviembre de 2009 en 11/29/2009 08:03:00 p. m.
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Infaltable disco para un domingo lluvioso como este. Nada más deprimente que el domingo, por eso hay que cuidar lo que uno escucha en pos de una leve mejoría "humoristica", si te ponés José Gonzalez, te pegás un tiro; en cambio si ponés este disco, te dan ganas de hacer cosas, improductivas en su mayoría pero no calienta.

TAKAKO MINEKAWA - ROOMIC CUBE (1996)

sábado, 21 de noviembre de 2009 en 11/21/2009 04:35:00 p. m.
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La prueba que faltaba para demostrar que Cornelius rockea es justamente su novia, quién primero fue fanatica de él , despues se lo levantó con tanto éxito que aun siguen juntos luego de nueve años. Interesantisima música la de esta mina. Un poco de noventosidad para alegrar los oídos!

LOS TABALEROS - CARMESÍ

martes, 10 de noviembre de 2009 en 11/10/2009 02:54:00 a. m.
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Hacer una reseña de una banda que uno estima por amistad es complicado, es como ir a todos los ensayos de Pier, es inevitable que el disco y los recitales nos parezcan buenos (Aunque quizás Pier sea un ejemplo demasiado extremo). Bueno, no es el caso con Los Tabaleros, nunca fui a un ensayo, aún asi les tengo un cierto aprecio personal a los integrantes.

Cuando hace un año los conocí me di cuenta de que "tan abierto" que me consideraba musicalmente, nunca había recorrido el Folklore nacional. De hecho, cuando quise empezar a escucharlo, no sabía por donde empezar. No quería empezar por lo más nuevo porque me parece que a partir de las raíces uno puede ir entendiendo mejor como se van sucediendo los diferentes sonidos, pero por otro lado de "lo viejo" tenía un mal preconcepto (Calculo que todo parte de la premisa "lo nacional es malo, mejor compremos importado" que funciona muy bien con las laptop, pero no así con las artes).

De a poco, empecé con Los Chalchaleros a entender un poco como había sido la movida del Folklore en los '60, cuándo tuvo su explosión, y entendiendo cuáles eran sus variantes. Me fui dando cuenta que el producto autóctono no tiene nada que envidiarle al bolero mexicano o al tango inclusive y, que el chamamé es genial en cuanto a las historias que cuenta, mucha mas copado que la tarantela y todas esas garombas europeas que incluyen acordeón.
Ahora llega a mis manos este disco y me pasan dos cosas: me gusta la profesionalidad de sonido que lograron y al mismo tiempo me da la impresión de que perdió todo eso que tiene en vivo.

Me pasa algo asi con Massacre...no puedo escuchar un disco de Massacre con tanta pila como cuando los veo en vivo. Los de Wallas en los discos y en vivo son dos bandas diferentes para mi, con Los Tabaleros me pasa lo mismo.

Por eso les dejo este disco, para que escuchen y experimenten con sus oídos y si les gustó los vayan a ver, porque es una experiencia completamente diferente. Desde los monologos hilarantes entre tema y tema hasta la energía vocal desplegada, es una banda que vale la pena conocer.

Para próximas fechas:
Los Tabaleros en Facebook




MANDAMIENTOS PARA TELEVENDER LO INNECESARIO

viernes, 23 de octubre de 2009 en 10/23/2009 05:17:00 p. m.
Hace unos años tuve la desgracia de caer en un nido de chupasangres telefónicos para vender productos hacia España. Si bien no tengo problemas con el asado jugoso o con el período de una mujer, tengo que decir que la extracción de sangre no es lo mio. Aún asi, por ninguna otra que la de guardar cualquier cosa por mas que no sirva, encontré estos "mandamientos" de las televentas que voy a detallar a continuación. Lo que queda claro es que: El consumidor es una especie de gacela crédula que deja que el león se acerque, la seduzca, la invite a cenar y finalmente se la coma sin siquiera emitir un gemido que pudiese despertar a los carroñeros.
Esto es lo que doy en llamar el Capitalismo Cabeza.

1) No usar expresiones rioplatenses al hablar. Esto hace que la gente no entienda algunas palabras (o les resulten chocantes) y que rechacen tácita o expresivamente la oferta. Evitar hablar con “ye” (usar “elle”), cambiar el “vos” por el “tú”, el “OK” por “Vale”. No usar la palabra “bárbaro” que para los españoles tiene una connotación muy negativa, cambiarla por “excelente” o “estupendo”. También evitar el “me entiende?” y cambiarlo por “me explico?”, cambiar “regalo” por “obsequio”, etc.

2) Hacer un esfuerzo por “españolizarse” al hablar. No digo imitar la forma de hablar de los españoles, pero debe preocuparnos si hablando varias horas diarias con españoles no se les pega el acento, algo que ocurre con toda la gente que habla mucho a España. Un cambio en esto será beneficioso.

3) Al iniciar la conversación no preguntar por determinada persona (“Se encuentra don Manuel?”). Esto no debe hacerse, sino preguntar: “Con quién tengo el agrado de hablar?”. Más aún, al atender mujeres no preguntar por su marido o por su novio, y viceversa. Esto nunca debe hacerse, ya que dispone mal a la persona que recibe el llamado.

4) Sugerir la compra del producto para familiares o amigos, siempre.

5) Pedir referidos, siempre. Tocar el corazón de la gente diciéndole que a ustedes se les paga por comisión por vender y que, aunque esa persona no les compró, pídanle el favor de pasarle el teléfono de algún conocido o familiar para que no sea una llamada perdida. La gente suele reaccionar bien a este tipo de planteos.

6) Ofrecer siempre el producto más caro. No todos los clientes prefieren lo más barato. Siempre hay tiempo para bajar de producto y de precio, que le parecerá más bajo luego de que ustedes pusieron en su mente un valor más alto. Si se empieza por el más barato, luego es muy difícil subir el precio.

7) No hacer preguntas que induzcan a la respuesta negativa. Sugiero ir al grano directamente. En el primer minuto de conversación se define la venta!!

8) Obtener del cliente la afirmación expresa (en palabras) de que la oferta es muy buena (la compre o no). Esto ayuda al momento de pedir referidos. “Si es una oferta buena (como usted mismo dijo), por qué no dejar que otro la aproveche?”

9) No quedarse charlando una vez cerrada la venta. Siempre puede decirse algo que arruine todo.

10) Reforzar la oferta a lo largo de la conversación. Usar frases tales como: “Es increíble, no?”, “Yo lo usé y quedé encantada/o”, “Esta promoción se está vendiendo mucho”, “Es una oferta que va a durar poco”, etc, etc.

11) Usar la imaginación para levantar objeciones simples como “No lo creo”, “Es demasiado bueno para ser cierto”, etc. En esos casos simplemente ponerse del lado del cliente y decir “Tiene usted razón, es difícil de creer…pero es cierto ya que está garantizada por la empresa XXXXXX (aunque el cliente no sepa quién cuernos es XXXXXX)”, “Yo tampoco creía hasta que lo probé”, “Mucha gente lo ha adquirido y está feliz de haberlo hecho”, etc.

12) Comparar el precio con el valor de los elementos de la vida real en España (remera a 20 euros, corte de cabello a 30 euros, etc)

13) Hacer rápidamente (pero bien, por favor) el pedido de los datos del cliente. Ese es un momento clave porque el cliente puede hartarse de una charla larga.

14) Cuando un cliente se empecina en el NO, preguntar el motivo: Es el precio? Es el producto? Es mi atención? Generalmente van a decir que todo esto está muy bueno….pero que ellos no lo van a comprar. No importa: Esto les da pie para el pedido de referidos.

15) Cuando el cliente dice SI, no dar vueltas ni seguir charlando. Ir directo a la verificación de los datos. Que no se arrepienta ni “lo piense mejor”!!

16) Prestar atención al pedir los datos. Escuché casos en los que se le pidió al cliente el teléfono (¿?), 3 veces el Código Postal (!!), 2 veces la calle, etc. Please…

17) Si la persona dice que va a consultar, es preferible no insistir y concertar una nueva llamada.

18) Si intuyen que no hay caso, corten y pasen al siguiente. Siempre dominen ustedes la conversación, aún para cortar. Si les corta el otro siempre queda una fea sensación, no?

19) Poner mucha energía y alegría al vender. Eso se transmite a través del teléfono. Dejar la sensación de que – si no lo compra – se pierde una gran oportunidad. Y la verdad es que esto es totalmente cierto!!

Éxitos!!

OOIOO - ARMONICO HEWA

martes, 20 de octubre de 2009 en 10/20/2009 03:36:00 p. m.
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Me topé con esta banda gracias a una excelente lista de temas de la revista The Wire en la que aparecía. El tema que aparecía es el último de este disco, y me animaría a decir que tambien es el mas bailable y comercial, pero cuando escuché el disco entero me dejó patas para arriba largando espuma por la boca.

La banda es mayormente "la banda de Yoshimi P-Wee" que según parece es una japonesa de larga trayectoria, con un curriculum bastante abultado que tocó en Boredoms, proyecto que los llevó a mezclarse con Sonic Youth e incluso compartió banda con Kim Gordon en Free Kitten.
Es lo más psicodélico que he escuchado en mucho tiempo, desde que descubrí El Experimento de Cuca; tiene algo de The Mars Volta, algo de Bjork, algo de Battles e incluso por momentos me hacen acordar a Queens Of The Stone Age.


O O I A H
08. O O I A H by mansoposh

VIVA PELÓN!

martes, 29 de septiembre de 2009 en 9/29/2009 08:32:00 a. m.
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Hoy traigo una de esas cosas que hay que tener solo por su valor bizarro. Lo bizarro vale, claro está y conforme pasa el tiempo toma aún mas valor. Desconozco el origen de este disco, pero en algun momento llegó a mis manos y lo guardé como un gran secreto, pensando en "algun día me va a servir"...pero como me hinché los huevos de esperar a que cayera una gran idea, aca se los dejo. Si hacen algo bueno con este disco, avisen...asi me pego un tiro en las pelotas.
Muchas versiones del mismo tema, la marcha peronista! En tiempos de mucha oposición a la ley de medios, calculo que a este post llegará todo tipo de perejil denunciador, que desgracia!

HOT CHIP - COMING ON STRONG

jueves, 3 de septiembre de 2009 en 9/03/2009 01:05:00 a. m.

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Un disco que no comprendo por qué nunca puse aca. Primero y, me animo a decir, mejor disco de estos mostros del piano electrónico.

ESTUPIDECES DE LA INTERNET VOL 1

martes, 25 de agosto de 2009 en 8/25/2009 02:42:00 p. m.
Hoy no es un gran día en particular pero sin embargo a Google si parece que le sienta bien, ni bien pongo el explorador me lleva directo a la pagina del buscador y me encuentro con que tiene un logo diferente.
Ya de por si me gusta muy poco, pero claro, me olvido que no soy diseñador y que, por ende, mi opinión no vale (ya que como es sabido, los diseñadores no aceptan opiniones de civiles); aunque no es esto lo que me llama la atención, al pasar el mouse sobre el logo dice "400º Aniversario del Telescopio de Galileo". Ahora bien, si bien se que Galileo inventó el telescopio, lo primero que no entiendo es si ha devenido en algun tipo de apodo tambien, quizá en su tiempo ya utilizaban el término y al pasar dirían "Ahi va el Telescopio de Galileo", calculo que sería un ñoño/geek de nuestra época. Lo segundo que me inquieta es que al presionar sobre este logo, automaticamente se busca "Telescopio de Galileo" y aparece esta imagen:
Y esto ya me deja perplejo, es que acaso Gorosito es la reencarnación de Galileo?? Acaso Gorosito y Galileo son la misma persona?? En ese caso, por qué a Gorosito le dicen Pipo y a Galileo, Telescopio??

Los robots que controlan este tipo de cosas acaban de dar en un nuevo personaje, el "Pipo Googlosito", esperemos que sigan deformando cada vez mas información asi las futuras generaciones salen tan mogólicas que no haya mentes mas brillantes que las de la nuestra.

INSTINTO ASESINO

jueves, 20 de agosto de 2009 en 8/20/2009 09:12:00 p. m.
Si usted es epiléptico por favor vea el siguiente video:





Today your foam, tomorrow the world!

LIZ COLEMAN @ TED

miércoles, 19 de agosto de 2009 en 8/19/2009 12:38:00 p. m.
No se cómo se hace para que el video quede centrado, asi que este texto es irrelevante a los hechos de sumar contenido pero aporta formato a la cuestión.

DIOS ES HUMOR

jueves, 13 de agosto de 2009 en 8/13/2009 08:21:00 a. m.

UN PEQUEÑO REGALITO

jueves, 6 de agosto de 2009 en 8/06/2009 02:51:00 p. m.
THE VENTURES LIVE IN JAPAN (1966)





CAPERUCITA ROJA INFOGRAFIADO

viernes, 31 de julio de 2009 en 7/31/2009 03:27:00 p. m.

RADIOHEAD - KID A

jueves, 30 de julio de 2009 en 7/30/2009 05:15:00 a. m.

Agua potable, electricidad y Kid A son 3 cosas que no debieran faltar en ningún hogar, por desgracia aún el mundo no se dio cuenta de mi genialidad asi que me conformo con hacerles llegar una sola a cambio de un poco de clientelismo político (yo te doy el disco, vos tirame los votos y conseguimos la electricidad).
Para entender este disco quizá no haga falta contextualizarlo, pero lo voy a hacer igual por el mero gusto de remover el pasado. A ver...el último disco de Radiohead había sido Ok Computer en el '97. A esa altura ya no quedaban bandas innovadoras y parecía que estos chicos no se iban a juntar de vuelta, dieron vueltas un millon de veces sobre la salida o no de este disco hasta que finalmentem cuando todo parecía perdido en manos del Ñu-metal y sus secuaces ladrones, un día en el 2000 apareció.
Fue completamente revolucionario para un público que acostumbraba a sorprenderse con Radiohead pero siempre bajo la premisa de "una buena distorsión". Yo en ese momento todavia no superaba los 1.60m de altura y no tenía idea de que existieran Aphex Twin, David Byrne e infinidad de muchachos que precedieron este disco, por ende para mi la genialidad de Kid A residió en abrir cabezas. No es que todos los anteriores no hubiesen abierto muchas pero ninguna había tenido tanto éxito hasta entonces.
Durante todo un año de lo único que se habló fue de este disco, internet todavia era joven y la gente hablaba mas tiempo de un mismo tema sin cansarse.
Los paisajes sonoros en los que uno se sumerje lo hacen un disco sumamente exploratorio tanto de la mente del artista como del oyente. Si ahora la onda es encerrarse en su burbuja para escuchar música desde iPod, este es un disco para hacerlo, sería estupido hacerlo con The Bends por ejemplo.
Hasta otra fumada del Manso Posh.

THE BAD PLUS - THESE ARE THE VISTAS (2003)

en 7/30/2009 04:34:00 a. m.
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No se si el pianista Ethan Iverson esta literalmente usándolo, pero todos lo que en These Are The Vistas suena parece grabado con el pedal apretado. Es de hecho probable que la mayoría sea culpa del productor Tchad Blake (Soul Coughing, Cibo Matto, Los Lobos), quien aplica sus increíbles arreglos a lo largo de todo el álbum, brillando especialmente en su trabajo sobre la caótica batería de David King.
No obstante, The Bad Plus suena como si estuvieran en un espacio cavernoso. La banda hace los covers jazzeros populares que todos quieren (en este caso, "Smell Like Teen Spirit" de Nirvana, "Heart Of Glass" de Blondie y "Flim" de Aphex Twin"), pero es su actitud (el verdadero motivo por el que contrataron a Blake para empezar, por ejemplo) la que lleva la distancia.
La banda es irresistible. Iverson es un pianista complejo. Sus habilidades se escuchan en el épico-abstracto "Silence Is The Question", que cierra el álbum; mientras sus enmarañadas líneas de piano se derriten entre caóticos estados, encontrándose sutilmente con su mano izquierda el bajista Reid Anderson, y con su alocada mano derecha: King.
Lo que es impresionante es que el trío se las arregla para sonar contemporario usando solo un piano, bajo y batería y sin utilizar ningún aparatito electrónico. Si la banda esta reinventando el jazz o no, es irrelevante. These Are The Vistas esta bueno, interesantísima música.



GERSHON KINGSLEY - MUSIC TO MOOG BY

domingo, 26 de julio de 2009 en 7/26/2009 08:12:00 p. m.
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Este disco llegó a mi, como muchas otras veces, despues de una investigación. Movido por la curiosidad o vaya uno a saber qué deformación ociosa del instinto empecé a investigar sobre el tema "Popcorn" que, había leído consideraban el primer tema electrónico de la historia. Primero dí con una banda llamada Hot Butter que fue la encargada de popularizarlo pero sin ser propio, escarvando un poco más encontré la verdadera fuente, el verdadero compositor del tema: Gershon Kingsley.
Este tipo, un alemán-estadounidense nacido en 1922, fue el primero en usar un sintetizador Moog en vivo, entre otras cosas. Uno de los primeros dementes (junto a Jean-Jacques Perrey) en ponerse a experimentar con frecuencias, ondas y ritmos para crear lo que hasta ese momento no existía: música sin tocar instrumentos.
El disco Music To Moog By, del año '69, es una muestra de la capacidad que Kingsley tenía mas allá de la precariedad de los "instrumentos" y de que cuando las cosas eran mas dificiles los genios se notaban menos pero valían más. Gracias a este tipo y otros, ahora cualquier boludo con un Reason se siente músico.

MULATU ASTATKE - ETHIO JAZZ

viernes, 24 de julio de 2009 en 7/24/2009 07:48:00 p. m.
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Este disco llegó ayer a mis manos para darme cuenta que a mis oídos había llegado hace mucho tiempo pero desconociendo por completo su origen. Incontables veces escuché versiones en vivo en Casa Pedraza o incluso a manos de la Tapones de Punta Brass Band en algun recital si no me equivoco pero nunca relacioné.
Ayer cuando me lo pasó mr aguaninio no pude evitar el hipnotismo inmediato que producen las melodías de este grupo Etíope. Etiopía, un país del que solo sabemos que se caga de hambre, muestra su cara menos visible y a mimi meme dedeja tartamudo.

PROBOT

miércoles, 22 de julio de 2009 en 7/22/2009 04:38:00 p. m.

Dave Grohl se mira al espejo, se toca la barba de varios días, se saca un moco y dice: "Tengo una banda que me da plata y cada día se pone mas careta, es hora de hacer algo que valga la pena". Dicho esto se pone manos a la obra, llama a sus amigos de Queens Of The Stone Age y desempolva su agenda, encara la letra "M" (de "metal" o de "muertos vivos del rock") y empieza a llamar cantantes destacados de la escena metal-hardcore-rockera como Max Cavalera, Lemmy e incluso Jack Black.
Al cabo de muchas inyecciones (y tantas otras putas) surge este disco altamente rockero y agitador de cabezas.
Para olvidarse del invierno y viajar por el desierto que agiganta el peso de las drogas consumidas.

ELLOS LO PIDIERON, ACA TIENEN UN ZOOM

viernes, 17 de julio de 2009 en 7/17/2009 10:02:00 p. m.




Que Soda Stereo es un choreo no es nada nuevo.
Desde principios de su carrera pudo verse como eso que llamaban influencia se transformaba en un asalto a mano armada a grupos como The Cure o Joy Division. Después vendrían los discos en los que ese crimen tomaría escaladas impensadas al transformarse en un "delito auditivo", algo que sentaría jurisprudencia en la injusticia argentina y daría lugar a incontables bandas que hicieron uso de este procedimiento y algunas incluso sobreviven.
Hasta aca todo mas o menos bien, estos tipos no han robado más que Palega Ortito, pero ha caído en mi mano (la que controla el mouse) una revelación. Resulta que el famoso tema "Zoom" (un titulo sumamente conceptual) que estos depravados del oído se dieron el lujo de grabar frente al planetario no es mas que una burda copia de otro tema llamado "New York Groove", unico hit de una banda de finales de los '70 llamada "Hello".
Es hora de sacarle la mascara a Gustavo Choreati y sus secuaces, acá abajo, ambos videos.

El original



El Plagio



Terrible

HACER CACA Y ACABAR

domingo, 12 de julio de 2009 en 7/12/2009 05:57:00 a. m.
Muchachos, no se agolpen...esta chica tiene novio y se encarga de aclararlo.
"Mirá que tengo novio eh? No ando necesitada..noooo! Tengo novio y soy feliz!"


A Marta siempre le mintieron sus amigos....


"Martincito es divino" dice la madre


El eslabón perdido aún tiene linaje!



Que grande Claudio Pol!!


Durante muchos años lo han negado pero los X-Files tenían razón, los aliens han llegado....



LEMON JELLY '64 - '95

jueves, 25 de junio de 2009 en 6/25/2009 11:58:00 p. m.
Este disco fue un hallazgo hace un par de años no solo a nivel musical (que tampoco es tan sorprendente) sino por los visuales que acompañaron a este disco en formato dvd. Este dúo de controladores de aparatitos electronicos agarra loops de canciones viejas y las pone en otro contexto generando climas sumamente conceptuales, o sea, querés algo rockero, tomá! Querés algo "para flashiar loco!", tomá! Y asi...sería una especie de pragmatismo musical.
Cada tema tiene su propio visual asi que pueden hacer una recomendada recorrida por cada uno y bajarse el disco o viceversa.

01- It Was Me


02- Come Down On Me


03- Only Time


04- Don't Stop Now


05- Make Things Right


06- The Shouty Track


07- Stay With You


08- Slow Train


09- A Man Like Me


10- Go


MUERTE DE UN ORGANISMO VIVO

en 6/25/2009 11:16:00 p. m.

Mientras espero que se termine de subir el siguiente post me hago eco de la noticia del día y pongo lo mejor que este negro pudo haber hecho además del evento anteriormente citado.


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